【凡人传】 刘芓君：出身评话宗师之家，续写扬州曲艺新篇

扬州弹词，是盛开在扬州大地上的曲艺之花。从明末清初开始，就有一代代的艺人，手持琵琶三弦，口吟三七梨花。每个时代，都有各自的杰出演员，传承艺术，绽放光华。

【“凡人”小传】

刘芓君

一级演员，扬州市曲艺研究所艺研室主任，扬州弹词市级代表性非遗传承人，扬州市有突出贡献的中青年专家。中国曲协会员，江苏曲协理事，全国青年曲艺工作者联盟理事，获第五届中国曲艺牡丹奖新人奖、第五届江苏省文华表演奖，多次获得江苏省曲艺芦花表演奖等。

【“凡人”自述】

传唱扬州弹词，是我一生之幸。

刘芓君

出身评话宗师之家

直至从事扬州曲艺，刘芓君才知道，自己的外公康重华是扬州评话一代宗师，是康派《三国》的代表性人物。

小时候，外公总是一脸威仪，让人感觉很难亲近。上小学时，刘芓君每天都来外公外婆家吃饭，外公一般不外出，一个人坐在房间里录音。刘芓君也不敢打扰，有时就站在房门外，听到外公的声音，抑扬顿挫地从门缝里穿出来：“滚滚长江东逝水”“天下大势，分久必合，合久必分”……在一张桌子上吃饭时，刘芓君也不太敢看外公。

刘芓君从小就有一副好嗓子，唱歌唱曲，样样俱佳，她还会一手手风琴。有一次，时任扬州市曲艺团团长的惠兆龙来到家中，看到刘芓君一小段表演，立刻就说：“小芓君是学曲艺的好苗子啊。”初中毕业时，扬州艺校招收曲艺生，刘芓君跟着外公学了一段书，又唱了一首歌，就以专业第一的成绩被录取了。

开始，刘芓君是不大愿意学曲艺的，她原本的人生梦想是唱好歌，当明星。进入曲艺班，这里也要学唱，唱的词也很风雅。也是要学评话的，授课老师也会提及外公，说是了不起的演员。但是刘芓君不想说评话，她从小听到大的，那些三国里的风云，对于十几岁的小姑娘来说，实在太厚重了。还是学弹词吧，都是才子佳人的故事，说着唱着都很有趣。

在学校里学着，回家就在外公面前说唱。每逢此时，外公的脸上都会浮现难得的笑意——后代有人传继扬州曲艺，对于老一辈艺术家而言，一定是很欣慰的。

1998年，康重华去世，那年他80岁。刘芓君送别了外公，脑海里却经常回忆起外公在家录音的场景。有一天，她翻出外公的录音播放，外公的声音一出现，刘芓君就热泪盈眶了。她一连听了好几个小时，没有起身。在这个时候，在她也进入曲艺行当时，她才感受到，外公的书说得有多好，那种节奏和韵律，细腻传神，张弛有度。

26岁摘得牡丹奖

刘芓君嗓子条件好，学唱很快，但是她性格有些内向，在表演上有些放不开。在外公生前，就曾指引过她，要向曲艺团的沈志凤学表演。

刘芓君先是跟着徐桂清学弹唱的，后来就跟着沈志凤学表演，她充分吸收着两位老师的优点，融入到自己的艺术中来。作为曲艺新人，那时候要到外地跑码头，这是一件很辛苦的事情，不仅要登台表演，还要自己做饭住宿，有些地方的条件很艰苦，那也需要克服。记得有次去淮阴说书，说完了十几天的书，从淮阴坐车回扬州，心情十分放松愉悦，是一路唱着歌回来的。

沈志凤老师性格和蔼，在教学上很认真，特别是在说表上，每一个人物都是那么惟妙惟肖。师徒两人经常同台演出，这种学习的机会特别难得，刘芓君说完自己的，就在旁边看师父说，沈老师的一举一动，一言一语，都是如此生动自然，获益匪浅。

不仅在教学上，生活中的沈志凤也如同母亲一样。有次刘芓君在高邮说书，因为低血糖头晕目眩，无法登台。给沈志凤打电话求助，沈志凤二话不说，立刻从扬州坐公交车赶来高邮救场。

沈志凤不仅说传统书，而且善于创新学习。去上海拜师蒋云仙，学回来《啼笑因缘》，并改编成扬州弹词。刘芓君对其中的一段《误入师长府》很感兴趣，这是一段功夫书，书中有好几位人物，性格都很鲜明，说起来十分过瘾。刘芓君想学，沈志凤就教，而且教得很细，一字一句教。

学会这段书，刘芓君就参加了江苏省曲艺芦花奖的比赛，顺顺利利摘得“新人奖”。有没有可能冲击中国曲艺牡丹奖？再请戈弘、胡小元等专家，对其中的细节进行打磨提升，再加上一段京剧的唱，让这段书的表演更加多样饱满。

那一年牡丹奖比赛是在绍兴，抱着试一试的心态，刘芓君并不紧张。书台之上，她忽而是单纯善良的凤喜姑娘，忽而是五大三粗的军阀，人物之间巨大的差别形成了极强的艺术张力，台下的评委们纷纷点头，觉得这位扬州演员，是一位难得一见的曲艺好苗子。

2008年，第五届中国曲艺牡丹奖颁出，刘芓君获得了“新人奖”。那一年，她26岁，她也成为了最年轻的扬州曲艺牡丹奖演员。

继续拜师学习唱腔

得到牡丹奖，让全国曲坛认识到了刘芓君。她也有越来越多的机会，能够站在更大的舞台上，展示扬州曲艺。她入选首批中国曲艺家协会“牡丹绽放”曲艺英才培育行动，和很多牡丹奖演员同台献艺，包括姜昆、黄宏、郭达、盛小云等，和这些国内知名的曲艺名家在一起演出，刘芓君学习到很多表演的经验，同时也感受到自身的不足。

参加曲坛活动

最让刘芓君感受到差距的，恰恰就是之前最满意的唱。扬州弹词主要是张氏弹词，而张氏弹词的张慧侬、张慧祥都是男声，所以在唱腔设计上，高音不多，和苏州评弹相比较为单薄。

刘芓君想去拜师，特别是听过苏州评弹名家黄霞芬的演唱之后，黄霞芬擅长运用真假声转换，音色纯净清亮，咬字清晰，行腔流畅，尤其注重“字正腔圆”，在传统唱法中融入情感表达，使唱段更具感染力。

一开始，黄霞芬并没有答应刘芓君的请求，毕竟苏州评弹和扬州弹词还是有所区别的。但是刘芓君锲而不舍，一有机会就去请教，黄霞芬被她的求学精神所感动，答应收她为徒。

拜在黄霞芬门下，刘芓君才知道山外有山的道理，黄霞芬的演唱似乎浑然天成，其实蕴含着大量发声的科学技巧。在唱的教学中，又有一些技巧是只可意会难以言传的。开始刘芓君也掌握不到，只能靠自己慢慢摸索，一点点去找发声的感觉。

在不停的学习过程中，刘芓君也参加很多重要的演出，舞台的锻炼对于一位演员来说，那也是至关重要的。刘芓君不仅说传统长篇书目《珍珠塔》《芙蓉锦鸡图》，还在中篇扬州曲艺《永远的长征——梨花又开放》《大河向北》中有精彩的表演，更有自己的短篇作品《血染桐花台》《金环银环》出新。蜕变也是在一次次的登台表演中逐渐发生的，刘芓君越来越体会到黄霞芬老师的指点，在不经意之间，从唱腔到表演，刘芓君的演出进入了一个全新的阶段。

沈志凤老师的说表，黄霞芬老师的弹唱，都是刘芓君孜孜以求的艺术标杆，融合在一起，就是独属于刘芓君的艺术风格。她的唱腔清丽婉转，字正腔圆，声音如潺潺流水般清丽婉转，同时注重咬字清晰，发音准确，将扬州方言的韵味展现得淋漓尽致，使听众能够清晰地听懂唱词内容，感受其中的情感。在表演上善于通过说表来塑造各种生动的人物形象，她能够运用丰富的语言技巧和语调变化，将书中人物的性格、情感和心理状态生动地展现出来，让听众仿佛身临其境，看到书中人物的一举一动。对于故事中的情节和细节，刘芓君能够进行深入细致的描述，从环境的渲染到人物内心世界的刻画，都能做到丝丝入扣，使听众能够感受到故事的丰富内涵和情感深度。她珍惜在舞台上的每一次演出，观众们的掌声就是对她最好的褒奖。

播种曲艺“种子”

登台授课教学生

慢慢地，刘芓君的身份也在发生着变化，从拜师学艺的学生，到登台授课的老师。在扬州艺校的课堂上，她所面对的，都是十多岁的曲艺新生们。看着一张张朝气蓬勃的脸庞，她也会想起自己的曾经年少，也是这样一首首曲子成长起来的。开始她也觉得棘手，好多学生的音准都有很大的问题，作为老师，刘芓君就想起沈老师、黄老师是如何教授自己的，那些循循善诱，那些耐心导学，皆是历历在目的教诲。她也沉下心来，慢慢教唱，把自己对于扬州曲艺的理解，说给学生们听。如今，她的学生也进入曲艺研究所，成为新人演员，这让刘芓君感到欣慰。扬州曲艺，就是在一代代的曲艺人口中代代相传的，她也有幸是其中的一员，传承续写着扬州曲艺的百年传奇。

【对话】

打算恢复扬州清曲五大宫曲

记者：您现在是扬州市曲艺研究所艺术研究室主任，您觉得扬州曲艺未来的发展方向是什么样的？

刘芓君：我觉得现在面临最大的问题就是创作，不仅是文词，还有曲谱，苏州评弹的很多优秀演员，都具备自己写词作曲的能力。相比较而言，扬州曲艺演员在这方面的能力还有待提高。今年我就打算恢复扬州清曲的五大宫曲，这是一项艰巨的艺术工程，但是只要努力去做，就有希望完成。这样一来，就能丰富扬州曲艺演员的曲调，能够让扬州曲艺赢得更多的观众。      记者 王鑫