扬州网讯 (记者 王鑫 王璐) 初冬的北京,风里带着些干冷,一场扬州曲艺雅集,流淌出江南的温婉水韵。11月25日,受中国艺术研究院邀请,扬州市曲艺研究所在这里上演了一场融汇“曲韵三芳”(扬州评话、扬州清曲、扬州弹词)的“扬州雅集”,并举行非遗曲艺项目传承与发展学术研讨会。从李白笔下“烟花三月”的扬州,到千里之外的北京,从扎根传统沃土,到活态传承创新,扬州曲艺进行了一次跨越时空的文化对话。
“我们从诗仙李白‘烟花三月下扬州’的那个扬州来,从‘天下三分明月夜,二分无赖是扬州’的那个扬州来。”雅集在充满诗意的开场白中启幕。
赵松艳领唱的扬州清曲《扬州月》融合了传统曲牌《银纽丝》《梳妆台》,以婉转声腔描绘出扬州月下的四季之美。有着六百多年历史的扬州清曲,被称为“明清俗曲的活化石”,在演员们的演绎下焕发出新的生命力。
谭敏带来的扬州评话《三国·草船借箭》,则展现了这一已有四百年历史的艺术形式的独特魅力:说表细腻、表演生动。经过历代艺人丰富发展,扬州评话《三国》的篇幅竟比原著小说增加了七倍之多,其艺术感染力可见一斑。
扬州弹词《珍珠塔·庵堂见母》由王智超、周佳越联袂奉献。三弦弹骨架音,琵琶跌宕绮丽,情真意切、韵味绵长。《古诗里的扬州》将五首经典诗词与五个传统曲牌创新融合,配合琵琶、阮、扬琴、瓦碟等乐器,古色古香。康康、刘芓君演绎的《啼笑因缘·误入师长府》,移植于苏州弹词,展现了扬州弹词在当代的创新活力。
压轴登场的是扬州评话“王派水浒”第五代传人马伟带来的《水浒·武松打虎》。表演尽展“王派水浒”说表细而不繁,人物丰润铺展,语言雅俗相融,风格“甜、黏、锋、辣”,表演强调“口、手、身、步、神”综合运用的艺术特色。
研讨会上,业内外的专家学者与一线的曲艺家们进行思想交流,学术研究与芬芳曲韵深度交融,碰撞出传统非遗在当代焕发新生的火花。
弦音消散,余韵激荡。从地方舞台走向更广阔天地,这场跨越南北的对话,不仅让北京城听见了扬州声音,更见证了传统非遗在当代闪耀的璀璨星光。