从专题馆到城市名片

■ 王公锋

文物和文化遗产承载着中华民族的基因和血脉，是不可再生、不可替代的中华优秀文明资源。习近平总书记强调，“要让更多文物和文化遗产活起来，营造传承中华文明的浓厚社会氛围。要积极推进文物保护利用和文化遗产保护传承，挖掘文物和文化遗产的多重价值，传播更多承载中华文化、中国精神的价值符号和文化产品。”这要求我们不仅要加强文物保护利用和文化遗产保护传承，更需深入挖掘其多重价值，传播承载中华文化与中国精神的价值符号。近期，笔者在走访调研中注意到，在提升扬州中国雕版印刷博物馆品牌影响力方面，尚有较大统筹谋划与推进空间，亟待以更高站位、更实举措推动扬州雕版印刷文化形象系统性展示与产业整体性蓬勃发展。

雕版印刷术是中国古代重要的印刷技术，在印刷史上占据着举足轻重的地位，是延续中华文脉、巩固文化主体性的关键物质与技艺载体。扬州中国雕版印刷博物馆珍藏十万余片明清古籍版片，不仅是江南刻书鼎盛辉煌的历史见证，更因其在清代作为内府刻书重要外派机构，承担《全唐诗》《全唐文》等旷世巨著编刻工作，从而奠定了在中国印刷史上不可替代的崇高地位。作为国内唯一的雕版印刷专题博物馆（另有两家为专题陈列馆），其独特性与权威性显著。2009年，以扬州为代表申报的“中国雕版印刷技艺”入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，进一步彰显了其世界性文化价值。因此，传承运用好这一始于唐代的非物质文化遗产，使其成为扬州最闪亮的文化标识，对于增强城市文化软实力、助推世界级旅游目的地建设具有深远意义。

直面挑战：当前品牌影响力提升的制约因素

当前，扬州在雕版印刷技艺传承与文化交流中占据关键节点，但也面临一系列制约影响力提升的深层次问题，主要体现在传承生态、资源整合与载体功能三个方面。

传承生态脆弱，创新动能不足。核心矛盾体现为“人”与“技”的传承危机。一方面，技艺传承后继乏人，资深匠人年事已高，青年从业者因收入不高、前景不乐观而流失，人才断层形势严峻。另一方面，创作观念相对传统，产品多局限于传统书版刊刻，与当代艺术设计融合不足，与年画等非遗相比，在题材通俗化、生活化拓展上存在差距，导致技艺“活态”传承与时代深度融合不够。

资源整合欠缺，产业体系松散。主要症结在于“散”与“弱”。保护传承单位（博物馆、刻印社、书社）与个体艺人之间存在一定程度分立甚至“内卷”，未能形成发展合力。产业化程度低，项目策划、市场开拓能力薄弱，自我造血功能不足。经费短缺制约了技术升级、新品研发与品牌营销，使得扬州雕版印刷整体市场占有率和显示度偏低。

载体功能滞后，体验互动欠缺。关键短板在于博物馆本体。扬州中国雕版印刷博物馆与扬州博物馆合署办公已近二十年，展陈空间受限、技术设备老化，叙事方式传统，沉浸式、互动性体验缺失。场馆现状与其“国字号”专业博物馆的地位及公众对现代博物馆的期待已不相匹配，难以有效承担起文化地标与体验中心的核心功能。

理论思考：以系统性思维引领品牌建设新路径

提升博物馆品牌影响力，绝非简单的宣传推广，而是一项涉及价值重构、资源重组、效能重塑的系统工程。必须以系统性、创新性、融合性思维为指导，推动博物馆从单一“收藏展示机构”向“文化价值阐释中心、产业创新引擎、社会教育平台、国际交流窗口”四位一体的复合型文化中枢转变。

强化价值引领，深挖文化内核。品牌影响力的根基在于独特且深厚的文化价值。必须超越对技艺本身的单纯展示，深入阐释雕版印刷作为文明传播载体、艺术创造形式、工艺精神典范的多重内涵。特别要突出扬州在雕版印刷史上，尤其是清朝康乾时期作为国家级文化工程基地的独特地位，将其置于中华文明传承发展与中外文化交流互鉴的大历史观中加以定位和叙述，构建具有学术支撑、情感共鸣、时代价值的品牌核心叙事。

推动融合发展，拓展品牌边界。品牌生命力的源泉在于与当代生活、多元业态深度融合。必须打破“就雕版谈雕版”的窠臼，积极推动“文化+旅游”“文化+科技”“文化+教育”“文化+创意”跨界融合。通过场景再造、产品创新、体验升级，将雕版文化元素有机融入城市空间、旅游线路、数字应用、教育课程与日常消费，使其可感、可触、可消费，实现文化价值向多维社会价值与经济价值的有效转化。

创新治理机制，激活内生动力。品牌可持续发展的保障在于健康的生态系统与有效的治理模式。需要探索构建“政府引导、博物馆主导、市场为主体、社会参与”的协同机制。通过规划引导、政策扶持、基金设立等方式优化环境；通过馆际、馆社、馆企合作整合资源；通过建立传承人激励机制、青年人才培养计划稳固根基；通过引入现代管理理念和市场化运作提升效率，形成保护、传承、发展良性循环。

实施路径：多维发力推动品牌建设落地见效

基于以上思考，建议从以下方面着手，实施具体路径，全面提升扬州中国雕版印刷博物馆的品牌影响力。

统筹产业资源，构建协同生态。以现有体系优化为契机，推动博物馆、广陵古籍刻印社、广陵书社及相关从业者形成发展联盟。统一标准，规范市场，协同研发，拓展从古籍修复、版片刻印到创意衍生品的全产业链。鼓励题材创新，开发年画、日历、文创等贴近市场的产品，增强行业整体造血能力。

升级展陈体系，构筑叙事矩阵。全面升级博物馆展陈，以“千年雕版·扬州印记”为总纲，设计如“诗刻传奇”（重点文物叙事）、“匠心独运”（工艺流程沉浸体验）、“文明互鉴”（国际传播史）等专题展线。大量运用数字孪生、虚拟现实、场景复原等科技手段，变“静态陈列”为“动态叙事”，打造高沉浸感、强互动性的智慧博物馆。

强化学术支撑，树立话语权威。巩固并提升东亚雕版印刷学术交流层次，推动国际学术活动常态化、平台化。与国内外顶尖学术机构共建研究基地，聚焦版片保护、技艺传承等课题，发布权威研究报告。推动学术成果及时转化为展览内容、公共教育项目，夯实品牌建设的学术基石。

创新传播范式，实现精准触达。实施数字化战略，建设馆藏版片高清数字资源库，开发线上展览、数字藏品。在短视频、社交平台打造“雕版技艺微课堂”“非遗传承人直播”等系列内容，吸引年轻受众。策划国内国际巡展，走进高校、社区、海外文化中心，提升品牌辐射广度与深度。

深化文旅融合，拓展消费场景。精心开发多层次文创产品体系，涵盖高端复刻、生活美学、亲子体验等类型。打造“雕版文化街区”或沉浸式体验区，融合工坊体验、主题餐饮、文创零售等业态。将雕版元素嵌入城市夜游、研学旅游等线路，延长消费链条，使博物馆成为文旅消费热点。

夯实人才根基，保障永续传承。构建从中小学兴趣培养到高校专业实践，再到社会传习教育的全链条教育体系。推动“雕版进校园”“非遗课堂进社区”。联合政府与企业设立传承专项基金，完善传承人补助与奖励机制，建立大师工作室，推行“现代学徒制”，破解人才断档困境，为品牌永续发展注入源头活水。

发展新时代中国特色社会主义文化，核心要义在于推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来。我们的调研是在系统性理论指引下开展的，初步提出以上实践思考和建议，希望能够有力推动扬州中国雕版印刷博物馆突破现有局限，真正成为彰显中华印刷文明高度、展示扬州文化特色、促进产业创新发展、深化国际文化交流的核心平台，为扬州这座历史文化名城注入历久弥新的文化动能。