越剧《苏东坡》在扬连演三场 千古文豪“重回”绿杨城郭

“此生定向江湖老，默数淮中十往来。”九百多年前，苏东坡赴任扬州途中，挥笔写下这句诗，字里行间满是对这片土地的期许。到任后，为百姓减免多年积欠，在平山堂凭栏追思恩师欧阳修，用躬身为民的初心，让 “绿杨城郭” 成为他人生中难以忘怀的 “安心之境”。如今，这份跨越千年的羁绊得以全新形式延续。由浙江小百花越剧院、百越文化创意有限公司联合出品的国家艺术基金资助项目、浙江省舞台艺术重大主题创作揭榜挂帅项目越剧《苏东坡》，从1月16日至18日连续三晚在扬州运河大剧院上演，以越剧的诗化写意之美，将这位千古文豪重新带回绿杨城郭，与今日的扬州观众重逢。

“三度梅”茅威涛领衔主演

越剧《苏东坡》的魅力，源于创作团队对传统与创新的深度探索。作为越剧艺术传承与创新的核心力量，浙江小百花越剧院自 1984 年成立以来，以女子越剧为表演特色，在多年艺术实践中，开创“诗化越剧”之风气，形成了独树一帜的舞台美学风格。

作为“小百花”艺术精神的核心建立者与传承者，中国梅花奖“三度梅”获得者茅威涛始终是剧种革新的“先行者”与“掌舵人”，从早年建立“诗化写意”的美学基调，到带领“小百花”打破传统越剧“才子佳人”的叙事局限，坚持以更加国际化的视野和全局化的眼光带领“小百花”探索越剧剧种的守正创新之路。

此次阔别原创大戏十年后携越剧《苏东坡》回归，她对“坤生”艺术展开了更为极致的打磨与创新，不仅突破性别与行当的固有边界，更进一步拓展了越剧的艺术表达空间。表演中，她将“髯口功”重构为塑造人物性格的“第二张脸”，通过捋、抖、甩、绕等精准程式化动作，既传递出苏东坡的刚健风骨，又暗含女性表演的细腻质感，完美呈现出文豪从少年得志到贬谪豁达的人生轨迹，赋予角色全新的艺术质感。

梦境与现实之间交织对话

在内容与舞台的双重创作中，剧组巧思尽显。编剧何冀平耗时多年打磨剧本，以“一点浩然气，千里快哉风”为精神主线串联苏东坡人生关键节点，更创新采用“盗梦空间式”写意叙事结构，打破时空壁垒，让不同时期的亲人、友人、政敌在回忆与当下、梦境与现实之间交织对话，摆脱传统史传剧的线性叙事窠臼。香港导演司徒慧焯则以二度创作赋予剧本更鲜活的舞台生命力，他将写意戏剧手法与当代光影技术深度融合，通过灯光、调度的细腻设计，让编剧笔下的时空折叠感具象化。既保留越剧“诗化写意”传统，又让宋韵美学与当代艺术审美形成呼应。

越剧《苏东坡》演出现场。王鑫 摄

舞美与唱腔设计同样紧扣“写意”核心：舞美以“竹”为核心意象，摒弃繁复写实布景，借竹影疏密、光影明暗幻化出山川、朝堂、雪堂等场景，以“移步换景”的留白艺术诠释黄佐临“写意戏剧观”中“虚中有实，实中有虚”的美学主张；唱腔设计团队在保留越剧“尺调”“弦下调”韵律之美的基础上，融入“醉翁操”“哀哀调”等古曲元素，用当代编曲手法激活古典韵律，为观众带来“听宋韵、品越剧”的双重美学体验。

与扬州共赴文化之约

此次越剧《苏东坡》在扬州连演三场，是对苏东坡与这座城市千年情谊的一次深情续写。剧中苏东坡“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”的家国情怀，与扬州人温润担当的城市气质高度契合；舞台上以“竹”为核心的宋韵美学，亦能与扬州古城的雅致底蕴形成奇妙呼应，当越剧的丝竹声撞上运河的千年水波，观众在熟悉的文化语境中，更直观地感受东坡精神的当代价值。

演出三天，延续巡演中的“五代同堂”演员阵容与AB组轮演模式：1月16日、18日为茅威涛领衔的A组演出，展现成熟艺术家对角色的深度诠释；1月17日为青年演员组成的B组演出，“00后”演员以青春视角解读东坡故事，实现传统美学的代际传递。这三场跨越时空的文化对话，为扬州观众带来一场兼具思想深度与艺术美感的戏剧体验。

“演出太棒了，让我看到了一代文豪苏东坡的传奇一生。”观众王云心感叹道，“特别是茅威涛的演绎，将一位爱国爱民的知识分子形象，演绎得传神动人”。 

记者 王鑫