38名扬州舞蹈演员登上春晚舞台 揭秘台前幕后故事

演员正在化妆。

通讯员 运投轩 记者 肖为

2月16日，2026年中央广播电视总台春节联欢晚会安徽合肥分会场璀璨启幕，全球华人的目光聚焦骆岗公园内的“皖美之瞳”。

在大型节目《合韵满江淮》中，扬州市歌舞剧院38名舞蹈演员登台，与众多艺术家联袂演出。他们以精湛技艺与赤诚之心，在国家级舞台上完成了一场跨越长江的文化演绎，将徽派文脉的厚重、强国科技的锋芒与扬州舞蹈的灵秀完美交融，为海内外观众呈现了一场兼具艺术高度、文化深度的视听盛宴。

作为荣获中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖的专业艺术院团，扬州市歌舞剧院此次亮相，既是对其“守正创新”艺术理念的生动践行，更是扬州文艺事业融入全国格局、彰显地域魅力的又一次集中展现。记者采访参加演出的舞蹈演员，揭秘他们台前幕后的故事。

台前

参演四支核心舞蹈

《水墨》《小兰花》《望月阁鱼灯》《矩阵》……在合肥分会场主舞台“皖美之瞳”上，大型节目《合韵满江淮》惊艳亮相，扬州市歌舞剧院的38名舞蹈演员齐上阵，参演该节目中的四支核心舞蹈。

舞台上，市歌舞剧院舞蹈演员以差异化的肢体语言，构建起传统与现代、柔美与刚劲、文脉与科技的多元对话，用舞蹈书写出江淮大地的千年底蕴与时代新篇。

在《水墨》篇章中，舞者们化身“流动的笔墨”，与11米高的徽派马头墙布景相映成趣，伴随巨幅蓝色绸带的翩跹舞动，将江南水墨的写意之美演绎到极致。“我们的肢体化作流动的笔触，与山水诗词光影交织，呈现出‘人在画中游’的意境。”参演该篇章的舞蹈演员曲赫表示，《水墨》的创作核心在于以舞为媒，让传统江南美学与徽派建筑风情碰撞融合，每一个转身、每一次舒展，都是水墨晕染的诗意，是白墙黛瓦间流动的东方气韵。

《小兰花》篇章则以细腻温婉的肢体表达，成为整场节目中独具灵秀之气的部分。舞者们以轻盈的步伐、柔美的身段，将江淮大地的盎然生机与灵动气韵展现得淋漓尽致，仿佛一缕春风拂过皖山皖水，传递出蓬勃的生命力量。

《望月阁鱼灯》篇章聚焦非遗传承，在三河古镇的实景录制现场，非遗鱼灯的暖光穿透夜色，映照在徽派建筑的马头墙上。舞者们踩着青石板起舞，身姿与鱼灯光影交织，既展现了江淮民俗的醇厚风情，也让非遗在春晚舞台上焕发新生。“在非遗鱼灯的暖光里，我们踩着青石板起舞，身后是扬州的婉约身段，眼前是安徽的厚重文脉，那一刻我真切感受到，长江两岸的文化从来不是割裂的。”舞蹈演员何天阳对此感触颇深。

作为彰显时代精神的核心篇章，《矩阵》以充满力量的群舞形式，呼应合肥“科创之都”的城市定位。当61根对应合肥高校的灯柱次第亮起，16架无人机在舞台上空织就璀璨星河，舞者们以精准有力的动作、整齐划一的队形，将江南舞蹈的细腻与科创精神的昂扬完美结合。

“这一年，我把脚尖留在了2026马年春晚合肥分会场的舞台上。”舞蹈演员孟倩说，当最后一组造型定格，骆岗公园的晚风拂过汗湿的额角，望着台下渐渐亮起的掌声，这是她25岁最好的礼物。“作为《合韵满江淮》演出节目的一员，我不仅是舞者，更是这场‘古今和鸣’的见证者，在七分多钟的‘合肥时间’里，用足尖完成了一次与文脉、与科技的深度对话。”

四支核心舞蹈风格迥异却一脉相承，多维度演绎江淮文脉与时代精神。市歌舞剧院的38名舞者分工协作又默契相融，在七分多钟的演出里，将江南文脉的温润、徽派文化的厚重、科创时代的昂扬融为一体，用肢体语言为全球观众勾勒出一幅美丽的江淮画卷。

幕后

46天铸就艺术高光

惊艳背后，是日复一日的坚守；荣光之下，是精益求精的打磨。

“我们曾跟春晚合肥分会场导演蔡薇蔓合作过两三次，她觉得我们的舞蹈演员非常优秀，高度认可这是一支能打硬仗的队伍，相信我们能胜任这样重大的演出。”扬州市歌舞剧院相关负责人说。

1月2日，接到参演通知后，剧院第一时间组建专项排练组，制定精细化排练计划。彼时正值合肥冬季最冷时节，紫云山1号数字影棚内的温度接近零下，舞者们身着单薄的演出服装，在湿滑的地板上反复排练，从清晨到次日破晓，从动作细节到整体气韵，不放过任何一个微小的瑕疵。

“《水墨》的动作强度极大，每天练完浑身酸痛，膝盖与腰背的不适感如影随形，低温更让每一次发力都格外艰难。”曲赫回忆起排练的日子，依然历历在目。“但大家都憋着一股劲，每天从上午排练到凌晨，顶着严寒、忍着疲惫，一遍遍打磨动作、调整队形，没有人喊苦，更没有人退缩。”

对于首次登上春晚舞台的舞蹈演员朱美霖而言，这段经历更是刻骨铭心。这是她第一次不在家过年，但能站在这个舞台上，之前所有的压力、辛苦、紧张，都化为热泪盈眶的感动与成就感。“从扬州到合肥，不过两小时车程，但这个舞台好像隔着一整条银河。”朱美霖回忆道，为了舞台上的短短几分钟，她和伙伴们熬过了无数个深夜到天亮，开机重来无数遍，肌肉酸痛到麻木，将每一个动作刻进本能反应里。“依稀记得正式拍摄那些天，气温很低接近零下，服装很薄，地板很滑，每一遍都有演员摔跤，但没有人喊停，那一刻大家的心是齐的，都想拿出最好的状态呈现给全国观众。”

除了身体上的考验，艺术表达上的突破更是舞者们面临的核心挑战。初入排练场时，导演那句“让舞者成为流动的水墨笔触”，让孟倩琢磨了许久。“我们要跳的从来不是单一的技巧展示，而是要在‘皖美之瞳’的舞台上，演绎出文脉与科技的碰撞，这对我们的表现力提出了极高要求。”孟倩说，为了精准诠释节目内涵，大家不仅反复打磨舞蹈动作，还主动学习徽派文化、合肥科创历史，深入研究新安画派的艺术特色、非遗鱼灯的民俗内涵，力求让每一个眼神、每一个肢体动作都传递出文化的温度。“站在舞台上的那一刻，我不再只是一个舞者，而是江淮文脉的传承者，是科创合肥的讲述者，用肢体语言勾勒出这座城市‘既吃饺子，也吃汤圆’的包容，展现‘稻花香里话科创’的独特气质。”

在联排阶段，为了配合舞台特效、无人机的飞行轨迹，舞者们进行了无数次磨合。“在《矩阵》篇章，我们要在精准卡点的同时，兼顾与空中光影的呼应，从最初的紧张避让，到后来的默契相融，每一次进步都离不开反复的练习。”何天阳说。

当零点倒计时的钟声响起，当节目完美落幕，台下的掌声与欢呼声，成为对舞者们最好的回报。“当最终在舞台上完美呈现、惊艳全场时，所有付出都有了最好的回报，这段经历是我舞蹈生涯里最珍贵的成长与荣光。”曲赫的感慨，道出了所有参演舞者的心声。

“从1月2日接到演出任务，到2月16日正式直播，舞蹈演员在46天的时间里，用汗水与毅力铺就了通往春晚合肥分会场的道路，最终完美绽放国家级舞台。”扬州市歌舞剧院负责人说，无论从动作细节的精准雕琢到整体气韵的完美呈现，还是从地域文化的精准诠释到团队协作的无缝衔接，演员们都以精益求精的艺术态度，圆满完成了各项排练与直播任务。

春晚的钟声早已远去，但排练场的灯光、舞台上的星河、大家的汗水，依然清晰如昨。短短46天时间里，扬州市歌舞剧院的舞者们以“功成不必在我，功成必定有我”的担当，克服时间紧、任务重、环境苦等多重挑战，历经多轮封闭式集训与联排打磨，终于在直播当晚绽放出最耀眼的光芒。

花絮

排练房里的“极限挑战”

接到任务后，剧院立刻组建专项排练组。白天抠动作、晚上背文化符号，“时间被切成秒”成了常态。为了把“曳杖过桥图”的古朴与“矩阵算法”的未来感无缝衔接，演员们反复走位到脚底起泡；为了让蓝绸带在360度旋转时弧度精准，他们用绳子绑在腰间模拟风力……

直播时，屏幕底部同步滚出文化解读：徽州木雕、曳杖过桥图、鱼灯……观众一边看舞一边“打卡”知识。有网友留言：“原来扬州不仅园林美，舞蹈也这么会讲故事！”一次春晚，让地域文化与时代节拍同频共振；一次起舞，让世界看见江淮大地的千年文脉与青春活力。

记者手记

扬州文艺阔步全国

如今，38名舞者已带着春晚舞台上收获的感悟与力量，回到了扬州的排练厅。此次参演，不仅是38名舞者个人艺术生涯的重要突破，更是扬州文艺事业高质量发展的生动体现，为扬州文化对外传播搭建起了国家级桥梁，让扬州舞蹈艺术成为彰显地域文化魅力的重要名片。通过春晚这个超级平台，扬州的文艺魅力被更多人熟知，为扬州文艺事业“走出去”开辟了新的路径，也为扬州文化强市建设增添了新的动力。

春晚的余温仍在，艺术的征程未止。未来，扬州市歌舞剧院将继续秉持“守正创新”的艺术理念，以此次参演春晚为契机，深挖扬州文化底蕴，融合时代发展脉搏，创作出更多兼具思想性、艺术性、观赏性的精品力作；舞者们也将带着这份荣光与担当，在舞蹈艺术的道路上步履不停，以足尖为笔，以舞蹈为媒，在更多国家级、国际级舞台上演绎文脉传承，讲述扬州故事，彰显长江文化的交融之美，为扬州文艺事业高质量发展、为中华文化传承传播贡献更多力量。