
苏鼎皓领奖。

苏鼎皓演出《王瞎子算命》。受访者供图
舞台上,“王瞎子”眼神微敛、侧耳倾听、指尖轻点,仿佛真在掐算着人间命数;台下,戏迷挤满乡间广场,直播间里,数千观众叫好叫座——这是江都区扬剧团90后青年演员苏鼎皓在演出扬剧经典折子戏《王瞎子算命》时寻常一幕。
这出戏,他从2024年排演至今,已演出160余场,成了他十余年艺术生涯的“成名作”,也是他从艺路上沉甸甸的一块勋章,激励着他守着扬剧传统之根。
启程:少年初踏戏曲路
苏鼎皓与扬剧结缘是误打误撞。2007年,扬州文化艺术学校招收扬剧班,来到江都小纪镇一学校选拔苗子。苏鼎皓凭借一副好嗓子通过层层选拔考入了扬剧班,成为江都委培的15名学员之一。年少他未曾多想,只觉得凭借嗓子能学有所长,却不知这趟开往扬州的班车,将他驶入一条荆棘与鲜花并生的戏曲之路。在同期扬剧班里,14岁的苏鼎皓算是“大龄”学员,骨骼发育得比较硬,加之没有任何基本功,练功时疼得日日哭喊,眼泪和汗水一道砸在地上。“哭归哭,叫归叫,哭完了接着练。”苏鼎皓说。这份不服输的劲,成了他最初的坚守。
第二年,剧目教学正式开始,学校因材施教,为他选定主工老生。“我的启蒙戏是《扫松下书》,当时还是十几岁的孩子,演七八十岁老者,真的无从下手。老师就手把手教,让我们去观察、模仿老年人佝偻的样子,光是老生步子就走了一年多。”苏鼎皓说,如今能在舞台上从容自如、融会贯通地演绎,都是在学校打下的扎实功底。
彼时的江都扬剧团人才梯队青黄不接、演员紧缺。通常六年制的扬剧课程被压缩至三年,学员便回团加入演出队伍。“因为人少,我们一进团就有角色可以演。”苏鼎皓回忆道,那时一年能有两百多场惠民演出,“苦虽苦,却是幸福的,因为对于演员来说,上了台才能得到最大的锻炼”。
坚守:清贫之中守热爱
基层院团的舞台,大多扎根在乡下戏台、村镇广场,收入低薄、发展空间受限等现实问题,导致院团青年人才再度流失。
苏鼎皓不是没动摇过,可每次生出离开的念头,恩师陈惠泉的话便在耳边响起:“守得住清贫,耐得住寂寞,地方剧种的传承之路本就艰苦,但若你真心想把老祖宗留下的东西传承下去,就必须要有这样的心境。”先生已故,这句话却像钉子一样楔进苏鼎皓心里。
一段时间,他白天排戏演出,晚上兼职补贴家用,其中的酸涩却被苏鼎皓一句“热爱可抵万难”轻轻带过。
然而,命运的考验远远未停止。疫情期间,苏鼎皓的嗓子严重受损,这对一名以演文戏为主、靠嗓子吃饭的戏曲演员来说,是近乎绝望的打击。“戏曲演员受伤是常态,但当时我的嗓子一个多月都不见好,心里就慌了,我甚至觉得自己今后唱不了戏了,这条路要断了。”长达三年的治疗与恢复期,他辗转多地求医问药,那是最难熬的一段日子。“上台演出怕对不起观众,不上台又怕对不起自己,好在嗓子一天天恢复,幸好自己没有放弃。”
破茧:经典之中绽光芒
命运,也从不会辜负努力的人,它总会在经历风雨的至暗时刻,为坚持者照进一束光。
嗓子受损未恢复到最佳状态,反倒给了苏鼎皓一个契机,让他正式开启了心仪已久的扬剧经典折子戏《王瞎子算命》的学习之路。也正是这出戏,造就了舞台上被大家熟知、喜爱的苏鼎皓版“王瞎子”。
“《王瞎子算命》这折戏以念白和行表为主,只有两个唱段,调也不是很高。2024年,一台送戏下乡惠民演出需要折子戏,我选择了这折。”苏鼎皓说,当时,剧团请来了江苏省扬剧团的张大春老师给他集训了四天便上了台。这份从容的底气,来自苏鼎皓十年前就为此做好的准备。
“《王瞎子算命》《王樵楼磨豆腐》《僧尼下山》是扬剧经典‘三小戏’,藏着扬剧原汁原味的艺术精髓,我一直特别喜欢。”苏鼎皓说,刚进团时,自己想多学本事,一遍遍看前辈老师演出《王瞎子算命》的老视频,逐字逐句抠唱词、整理剧本,琢磨每一个眼神、每一处身段、每一句唱腔念白。只是当时剧团主打大型剧目,折子戏暂无用武之地,这份喜爱被悄悄搁置了。但念念不忘,终得回响。
从2024年8月首演至今,这出戏苏鼎皓已经演了160多场。凭借着这折戏,他在第二届“田汉杯”小戏编导演技能大赛中斩获第二名,与冠军仅有0.01分的微弱分差,用实力证明了自己多年的坚守与积淀。
传承:守住传统之根
除了线下的现场演出,如今江都扬剧团也紧跟时代步伐,借助抖音直播开展线上演出,打破地域界限。直播间里,不仅有本地的老戏迷,还有来自全国各地甚至海外的戏迷留言点赞,让扬剧这门地方戏曲,被更多人看见和喜爱。
“传统剧场演出,上千人的场地已然算大,可直播间里,一下子能涌进来几千、上万观众。”苏鼎皓说,演员的每一个表情、每一句唱腔、每一处身段都会一览无余地展现在观众面前,容不得半点马虎。也正是这种直面观众的形式,倒逼演员不断打磨自身技艺。
“《王瞎子算命》时,直播间人气都会非常高,更加坚定了他传承老剧本、老腔调的决心,“经典永不过时”。目前,苏鼎皓已经学习了《王瞎子算命》《王樵楼磨豆腐》,接下来还会继续深研《僧尼下山》的老视频,一门心思要把老艺人留下的绝活接过来、传下去。先守正、再创新,这是戏曲人传承扬剧的核心准则。
本报记者 王璐