从油画、漆扇到陶艺 李同法 ：“破茧”闯新路

李同法创作油画

春日的扬州，是一幅被时光浸染的宣纸。瘦西湖畔的烟柳，个园深处的竹影，都如同一幅古典隽永的水墨画卷。然而，在仁丰里的同法艺术空间，您会看到扬州的另一面。颜料在画布上跳跃、流淌，绽出鹅黄、绯红、湖蓝……油画的笔触轻盈而鲜活，这里没有墨色的含蓄，却有色彩的坦荡，没有留白的空灵，却有光影的交响。

这间艺术空间的主理人李同法，以油彩为媒，以画布为境，打开一扇朝向现代艺术的窗。

艺术之梦将他引到了扬州

李同法是山东小伙，在读中学时，他在美术上的天赋就显露出来，美术老师就建议他参加艺术高考。济南、青岛、临沂……到处都留下他背着画夹四处求学的身影，最终画卷将他引向了扬州。

在扬州大学美术与设计学院，他系统学习西方油画的语法：伦勃朗戏剧般的光，莫兰迪沉寂的灰，还有印象派那些颤动的色点。颜料在调色板上混合的瞬间，他仿佛触摸到了另一种语言，那是在二维平面上构建三维幻觉、用油彩凝固时间的魔法。课堂之外，扬州城就是一幅缓缓展开的江南长卷。艺术的理论与生活的实景，在此处悄然重合。

毕业面临着现实的难题，艺术作品很难快速变现，艺术生很难靠艺术养活自己。为了生计，他的画笔暂时转向了更务实的素描，他北上京城，远赴内蒙古，栖身于艺考的庞大体系，教导年轻的艺考生们如何捕捉结构、表现体积。那是一段在“应考范式”与“内心表达”间漂泊的岁月。

无论走多远，扬州那幅淡彩的写意，始终是他记忆画布上最温柔、也最固执的留白。最终，他做出了如画家定稿般坚决的选择，回到那座最初以美征服他的城市。

艺术人生的“破茧之路”

当“微拍”的轻风拂过艺术的原野，无数年轻创作者得以将作品的图片，寄于无形的网络，爱好者们隔着屏幕用目光竞价，对许多尚无声名的艺术家而言，这如同一扇突然敞开的窗，让光照进了现实的画室。

在这股新风之中，李同法始终守着他的一方天地。画笔与画布的对话，从未停歇。他描绘过风景的呼吸，勾勒过“以梦为马”的飘渺思绪，而最终为他叩开机缘之门的却是一只名叫“三月”的泰迪犬。它本是画室里安静的陪伴，目光清澈，仿佛懂得他每一笔涂抹的孤独。某个深夜里，灵感如萤火掠过，何不让“三月”走入画面，成为自己艺术作品的主角？

于是，“三月”系列悄然诞生。在画布上，它穿上雅致的衣衫，时而骑白马漫步森林，时而手持玫瑰静立窗畔，栖居在现实与幻想的交界。这组作品很快在网络泛起涟漪，国内著名的母婴品牌买下版权，打造出名为“泰迪成精”的系列，让这份温柔抵达了更远的地方。

真正让李同法的作品步入大众视野的，是那场名为“艺术南京”的展览。李同法带着二十幅作品欣然前往。展位前人流穿梭三日，却无人驻足问价。转折发生在闭幕前夕，一位南京收藏家与友人将展出的作品尽数收藏。归途之中，巨大的喜悦如潮水漫过理智的堤岸，他竟一路驱车，恍惚间错过了扬州的路口，直抵镇江的灯火。

自此，艺术的回响开始变得清晰，他踊跃投向更广阔的平台，作品入选国家艺术基金“青年艺术+”项目，远渡欧洲与非洲展出，让异国的目光掠过一位中国青年画家笔端的东方情愫。他的画作也开始现身于北京、上海的重要展览。最终，保利拍卖也响起了属于他的作品的落槌声。

空间与古城的双向奔赴

多年来，他习惯于将自己关在画室，很少与外界交流。直至2020年，仁丰里向他伸出橄榄枝，他作为人才被引入这条古巷，“同法艺术空间”由此悄然诞生。

看惯了“扬州八怪”水墨意趣的本地人，乍见他那明亮、饱满、充满光感的西方油画，恍如推开了一扇朝西的窗，看见另一种色彩的日出。无论同行或是寻常访客，皆在此感受到新鲜的视觉愉悦。他还举办沙龙、开展对话，让艺术之美如穿堂风，轻轻拂过更多人的心灵。

当前两年漆扇之风漫卷，诸多景点跟风体验，他却以画家的专业，赋予了这项手艺新的魂魄。他亲自精选大漆，调和色彩，以画家对色调的敏锐，研创出“烟花三月”系列，扇面上，粉红粉绿温柔交融，宛如将扬州春日的桃红柳绿，都凝在了一握扇骨之上。一时慕名者众，门庭若市，一日售出上千柄扇亦不稀奇。

近来，他又将陶艺引入空间。以画笔为引，将“三月”的可爱形象与扬州的风物景致，细细描绘于素坯之上。经过窑火淬炼，泥土获得了第二次生命，化为可触可感的立体艺术。为此，他特置电窑，让一件作品从成形到诞生，皆可于扬州本地完成。这充满仪式感的过程，吸引人们纷纷驻足，亲手触摸艺术生成的温度。

从油画的浓烈，到漆扇的清雅，再到陶器的朴拙，作为广陵区文化创意产业协会会长的李同法，正以仁丰里为原点，悄然推开一扇扇窗口。每一扇窗外，都是扬州艺术的一种新的可能，它既连着世界的语汇，也深深扎根于这片土地独有的呼吸与韵律之中。

记者 王鑫