时隔六十年 扬州清曲古曲牌重现古城

演出现场。王鑫 摄

扬州网讯（通讯员 李仲勇 记者 王鑫 王璐） 5月18日晚，广陵路周扶久故居门前，响起七百年非遗扬州清曲的古雅唱腔。作为中国艺术研究院专家来扬调研的重点观摩项目，这场演出是1966年以来扬州市曲艺研究所首次系统性恢复古曲牌的专场演出。

扬州清曲，是一门源远流长的传统曲艺。萌芽于元明，鼎盛于清代。在数百年的时光里，曾是盐商园林里的座上清音，也是寻常巷陌间的百姓心声。它不似北曲那般高亢激昂，而是如扬州这座城市一般清丽婉转。一曲之中，既有琵琶三弦的精致协奏，也有瓦碟酒杯的市井之声，更有演唱者依字行腔、以声传情的深情演绎。唱的是才子佳人的悲欢离合，是四季风物的诗情画意，更是扬州人那份浸润在骨子里的从容与雅致。

首先登台的是曲艺演员赵松艳，她深耕弹词清曲二十多载，如今是扬州曲艺研究所的中坚。她演唱的《半青阁》是扬州清曲满江调的经典名篇，属清曲“大调”之列。此曲以满江调为骨，曲牌古朴典雅、节奏舒缓，一板七眼如昆曲赠板，行腔沉郁绵远、九曲回肠。字句含清寂，腔中藏幽思。全曲景与情融、声与韵合，将江南女子的闲愁与期盼，揉进苍凉又温婉的唱腔里，是扬州清曲含蓄沉郁之美的典范。

接下来登台的演员刘芓君，是中国曲艺牡丹奖“新人奖”的获得者，出身扬州评话世家，工清曲，擅弹词。而她表演的《青荷叶上》，是扬州清曲南调的千古绝唱，又名《寄生草》《挂枝儿》，位列清曲“五大宫曲”。此曲源起明代冯梦龙《挂枝儿》，清代即列为曲家雅集必唱之曲，南调古朴舒缓、大板行腔，含蓄蕴藉、不染尘俗。软糯乡音浅吟低唱，旋律如荷风轻拂，字字清润如玉，句句含情若诗。清雅中藏温婉，含蓄里见深情，是明清俗曲与江南灵秀的完美交融，被誉为广陵曲韵的清雅之冠。

第三位表演的演员沈玉红，演唱的扬州清曲《一轮明月》，是波阳调的经典名篇，一曲写尽江南月夜的清寂与闺中怀远的缠绵，是七百载广陵雅韵里的婉约绝唱。曲调以波阳为骨，旋律婉转如运河流水，行腔低回似月下私语。软糯扬州方音浅吟低唱，字字清润、句句含情。全曲清雅而不寡淡，缠绵而不哀戚，是扬州清曲含蓄之美的极致体现。

最后登台的是扬州清曲省级非遗传承人黄丽丽，她带来了一首《九腔十八调》。在扬州六百年曲艺长河里，《九腔十八调》是扬州清曲中最见功力最富神韵的经典套曲，被誉为清曲艺术的“活化石”。它以十八支曲牌连缀而成，集《满江红》《梳妆台》《剪剪花》等古调精华，九次转调自然无痕，如九曲溪流婉转跌宕。全曲时而清雅如月下听松，时而缠绵似花间私语，一板一眼尽是广陵温婉，一字一腔皆藏江南灵秀。作为检验清曲造诣的巅峰之作，它将明清俗曲的典雅与扬州民歌的清丽熔于一炉，是不可复刻的声音瑰宝。

扬州市曲艺研究所所长马伟介绍，这场演出打破传统书场的观演边界，把舞台搬进古城街巷，让过往市民游客都能近距离感受扬州清曲的非遗魅力。这种“浸入式传承”模式，就是要让扬州清曲从博物馆名录走进城市日常，为古城文旅注入活态文化基因。