扬剧《郑板桥》叙事与美学的双重自觉

扬剧《郑板桥》剧照。资料图片

□ 林华珍

扬剧《郑板桥》由扬州扬剧研究所出品、李政成领衔主演，荣获第十八届文华奖（剧目奖）可谓实至名归。观此剧，如观一幅流动的水墨长卷，如读一册清雅的诗文合集。它以近乎“退步”的姿态，回归中国传统戏曲最本真的审美逻辑——以虚代实，以简驭繁，以韵取胜。作为新编历史剧目，其最值得称道之处，不在复述一个家喻户晓的清官故事，而在于以精妙的戏剧结构和富有诗性的舞台语言，完成了对郑板桥形象的深度重塑。该剧的核心成就在于叙事层面的“一人三面”结构与美学层面的“画戏同构”追求，二者互为表里，使全剧在文学性与剧场性之间达成了令人瞩目的平衡。

《郑板桥》在叙事上最见功力之处，在于构建了一个以郑板桥为轴心、以卢抱孙和张从为两翼的人物结构。这三个人物，恰如三棱镜的三个切面，从不同角度折射出文人处世的完整光谱。戏中的郑板桥，其形象最动人之处在于一个“真”字。他出身贫苦，全仗县令卢抱孙赏识资助，才得以考中进士、赴山东为官。郑板桥不是一个站在道德高处的完人，而是一个知道感恩、懂得珍惜的普通人。正因为这份“真”，他后来的每一次选择才显得可信。

卢抱孙与郑板桥构成了一组彼此映照的“宦海镜像”。剧作以郑板桥的人生浮沉为“一人”，以官场进退为“一事”，贯穿始终。卢抱孙的出场从未喧宾夺主，却处处与郑板桥形成意味深长的参照。他初为惜才的清正县令，继而遭诬流放，复出后却一步步滑入受贿的深渊。剧作并未将其简单处理为“反面教材”，而是细腻呈现了其堕落的轨迹，这种对“渐变”的刻画比单纯道德训诫更具震撼力。张从则为全剧增添了另一种质地。这位扬州盐商重金索画被拒后，以郑板桥嗜狗肉为突破口设下圈套。这段戏带着鲜明的轻喜剧色彩，却喜中藏悲，与中国古典戏曲“寓庄于谐”的传统一脉相承。郑板桥、卢抱孙、张从，一正、一变、一围，三面镜子、三种人生。郑板桥的“守”让人景仰，卢抱孙的“变”令人扼腕，张从的“围”发人深省。

扬剧《郑板桥》在舞台呈现上的核心追求，可以用“画戏同构”来概括——将郑板桥文人画的审美理想，整体性转化为戏曲舞台的美学原则。这一追求，贯穿于舞美设计、灯光语汇与造型意象三个层面。

全剧舞台设计深得水墨画“计白当黑”神韵，始终贯彻一个“简”字。这种处理不是简陋，而是一种自觉的美学选择，把更多空间留给观众想象，留给演员表演，留给情感生发。“竹”是全剧最核心的视觉元素。天幕上疏朗的墨竹投映，营造出“人在画中”的意境，更与人物内心形成呼应。舞台在“满”与“空”之间的节奏把控同样精妙：灾民涌入县衙时，舞台瞬间被填满，压迫感扑面而来；郑板桥独处沉吟时，舞台迅速清空，只余一人、一灯、一竹影，获得了巨大的情感张力。造型设计同样贯彻了“画如其人”的法则。李政成饰演的郑板桥，一袭青衫贯穿始终，从寒士到知县再到罢官后的画师，服装几乎不变。这种“不变”耐人寻味——身外的处境可以起伏，内心的坚守不曾更改。

扬剧是地方戏，语言根植于民间，天然带有市井气。而郑板桥“诗、书、画”三绝，文化品格高度文人化。如何让“俗”的剧种讲好“雅”的人物？该剧的策略是在二者之间找到“雅俗相生”的路径。

全剧唱词在保持扬剧通俗晓畅本色的同时，大量化用古典诗词的意象和韵律。郑板桥本人的诗句被不着痕迹地化入唱腔，虽非原句，却深得其诗风神韵。“不画牡丹不画锦，单画瘦竹立霜晨。世人笑我糊涂甚，我笑世人看不真”，通俗如白话，却字字有来处。唱词还实现了“诗画同构”的艺术效果。饶五娘送别一段唱：“此去燕山千里远，妾心随你过黄河。黄河水阔风涛险，不及相思一半多。”寥寥四句，空间、时间、情感尽收其中，远景是燕山迷蒙，中景是黄河奔涌，近景是女子伫立远眺，层层递进、意境全出。观众听到唱词，脑海中自然浮现画面。这是中国传统美学追求的审美效果，让耳朵“看见”风景，让心灵“听见”声音。

扬剧《郑板桥》的美学品格，整体上可用一个“清”字概括：清雅的舞台，清劲的唱词，清逸的造型，清正的人物。这种“清”并非孱弱无力，恰恰蕴含着深沉的力量。它源于创作者对中国传统美学精神的深刻理解。中国文人艺术从来不追求感官的强烈刺激，而是追求“韵外之致”“味外之旨”。该剧以最大的克制，换取了最悠长的余味。

在当下视觉文化泛滥、舞台技术日益繁复的时代，不少戏曲作品试图用声光电来弥补内容的空洞。扬剧《郑板桥》选择了相反的道路：以退为进，以简胜繁。当全场灯光渐暗，只余一束追光打在青衫旧帽的郑板桥身上，他缓缓转身，凝望舞台深处那几竿墨竹，那种静谧中的震撼，胜过任何喧闹的视听轰炸。

中国传统戏曲有源远流长的抒情传统，从《西厢记》到《牡丹亭》，最打动人心的往往不是曲折的情节，而是充满诗意的抒情段落。扬剧《郑板桥》赓续了这一传统，全剧最动人的几个瞬间——衙斋听竹、后门别民、草堂画兰，都是戏剧冲突退潮后的抒情时刻。在这些时刻，观众与人物建立起超越故事情节的情感联结，不是对某个事件的好奇，而是对一个灵魂的亲近。

郑板桥的“一枝一叶总关情”，在剧中被反复吟唱。这句诗之所以动人，不是因为它写得巧，而是因为有一个人用一辈子把它活了出来。戏散了，那几竿墨竹的剪影仍留在眼前，那句诗仍响在耳畔。这或许就是扬剧《郑板桥》最深层的成就：它不仅讲好了一个故事，更创造出一种美学。这种美学源自郑板桥，源自扬州画派，源自中国文人画千百年来对“清雅”的追求，如今被成功转译到了戏曲舞台上，并在当代观众心中激起悠长的回响。

（作者单位：市委党校）