昨天下午，专程来扬参加梅花奖颁奖活动的国内戏剧界前辈陆续抵达我市。尽管旅途十分劳累，但他们都愉快地接受了采访，与记者纵论扬剧及其发展。
    李世济：中国文联副主席
    李世济一开始便谈到了与扬剧的感情。上世纪６０年代初期，扬剧元老高秀英曾在上海演出，那时，李世济每天都去看她的表演，这对她后来在《陈三两》中的表演影响很大。她认为，扬剧现在也在发展，但她还是比较欣赏高秀英那个时候的唱法、吐字，现在的演员也很努力，但功力还有点缺陷，应该在传统的东西上多下点功夫。“现在条件这么好，又有政府的支持，扬剧应该可以出更多的精品。”
    现代戏剧有了很大的发展，年轻演员的努力，政府的关心，地方戏剧的队伍比以前多了许多，观众也比过去有了更多的选择，这使得戏剧的竞争也很激烈。“现在戏剧等一些民族化的东西正在升温，虽然，戏剧演员与歌星的收入有很大的差别，但戏剧演员应该从艺术观与人生观上调整好心态。”李世济说。
    张玮：中国评剧院总导演
    在谈到与扬州渊源，张玮表示，早在上世纪５０年代，当时的中国评剧院院长胡沙来到扬州，看了由王鸿创作的扬剧《夺印》后特别兴奋，认为这部戏生活味很浓，并将这部戏改成评剧演出。此后，评剧院每年都在外演出该剧，最多的一年曾演出３７０场，不少唱段极为流行。２００３年评剧调演时，许多业余演员都在唱这些戏。上世纪８０年代，王鸿创作的扬剧《哑女恨》拍成了电视剧，评剧院又将该剧改成了评剧对外演出，同样受到了观众的欢迎。
    谈到这次李政成因扬剧《史可法》获得第２１届梅花奖时，张玮表示，去年李政成“申梅”时，他曾在北京看过这部戏，李政成这个演员素质很好，有很好的舞台气质，表演中对人物性格的把握有他独特的理解。
    谈到戏剧，曾参加过四次梅花奖评选的张玮说，现在涌现了一大批地方戏的演员，他们长期活跃在农村、城镇，有很好的艺术修养和广大的观众，这一点许多电影明星无法比。
 刘诗嵘：
 中央歌剧院原副院长
    歌剧《茶花女》中文首译者刘诗嵘是第三次来扬州了。他说，１９５８年，他下放到扬州锻炼，在宝应呆了近一年的时间，期间他招集了一群戏剧业余群众骨干进行培训，后来这些人不少成为扬州歌舞团的骨干。第二次来扬州是１９６４年，曾在原苏北农学院学习了近两个月。
    谈到扬剧《史可法》，刘诗嵘表示，演员在这部戏中的表演非常出色，该剧在处理民族关系方面的分寸把握得很好。
  方掬芬：
  儿艺名誉院长
    记者在宾馆餐厅的外面看到方掬芬，立刻想到了儿时曾看过的《报童》里那挎着包的报童蛐蛐、《马兰花》中的小鸟。如今的方掬芬已是年过古稀的老人，虽已告别了儿童戏剧舞台，但谈到中国儿艺，方掬芬依然是津津乐道。
中国儿童艺术剧院是直属文化部的国家级剧院，成立于１９５６年。４８年来，中国儿艺累计推出了１３０个剧（节）目，演出逾万场。其经典剧目是得到过周恩来总理亲自指导的《马兰花》。该剧赢得了新中国三代观众的喜爱，不仅是中国儿艺的代表作，也是新中国儿童戏剧事业第一块里程碑。据方掬芬介绍，《马兰花》前一段时间进行了第５次排练，并在广东东莞进行了演出，一周演了１２场，小朋友们看后的反响与当年的情景一样，依然是纷纷打老猫。
    方掬芬表示，这是她第一次到扬州，以前对扬州的印象只是停留在历史上，如瘦西湖等许多名胜古迹，“烟花三月下扬州”之类的文学作品。她比较喜欢南方，非常喜欢这里的人文、气候，满眼的绿很干净。
    刘厚生：
    戏剧评论家
    谈到扬剧，刘厚生表示，了解扬剧是因为上海的扬剧团，不过现在上海已经没有扬剧团了。
    他说，扬剧是一个很好的剧种，很具地方特色。扬剧与其他剧种一样，要通过自己的努力和政府的扶持，才能在艺术上有更大的前途。他同时指出，扬州的昆曲社发展得很好，全国闻名，“昆曲与其他戏剧不同，不适合投入市场，因此需要民间剧团的支持，扬州昆曲社的成员可以多作一些昆曲的研究工作，多搞些聚会，吸引更多的年轻人。”